Pintura barroca en España.

Velázquez es el pintor barroco español más importante y una de las máximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc.
Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte española que está regida todavía por los Austrias. Velázquez será el pintor de cámara de Felipe IV.

Tiene características muy peculiares, pero las más representativas son:


-Perspectiva aérea.
-Profundidad.

Velázquez desarrolla primero su obra en Sevilla y luego en Madrid. Como otros pintores de la etapa barroca en España, comienza apegado al tenebrismo, pero a partir de conocer la obra de Rubens y de su viaje a Italia, lo abandona y es cuando consigue sus más afamadas obras geniales.

Escultura barroca en España.

Gregorio Fernández es una de las personalidades más relevantes de la escultura barroca española y, en concreto, de la Escuela de Valladolid.
Nació en Sarria (Lugo) en 1576 y se trasladó a Valladolid en 1605 debido a que allí se había establecido la corte. Completó su formación con Rincón y comenzó a atender importantes encargos provenientes de una clientela adinerada, como por ejemplo, Felipe III, el Duque de Lerma, los Condes de Fuensaldaña o las principales órdenes monásticas.

Su producción refleja un cambio estilístico. Parte de un refinado manierismo y va evolucionando hacia el naturalismo barroco. Adecua sus trabajos a los ideales contrarreformistas que imperaban en la época y que consideran al realismo como el lenguaje plástico más idóneo. Las figuras se policroman con colores sobrios para evitar la distracción del fiel. Las actitudes son calmadas pero de intenso dramatismo y se emplean postizos como ojos de cristal, dientes de marfil, para reforzar ese acercamiento a lo real.

Arquitectura barroca en España.

Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo arquitectónico.
Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.

Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores, como Alonso Cano.

Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y popular.
Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid.

Ambas tendencias, la barroca castiza y la barroca cortesana, convivirán a lo largo del siglo XVIII.

Pintura barroca: Caravaggio.

Prototipo de artista independiente y rebelde. Plantea su pintura de un modo novedoso que se aleja por completo de la pintura renacentista. Las figuras y objetos de sus obras producen un fuerte impacto, al hacerlas destacar, iluminándolas, sobre fondos muy oscuros. De este modo atrae la mirada del espectador, consiguiendo el objetivo de dirigir su atención sobre la narración.

CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

• NATURALISMO utiliza para todo tipo de composiciones, ya sean mitológicas o religiosas, modelos callejeros sin someterlos a ningún tipo de idealización. Su pintura surge como una reacción contra la esquisitez del manierismo italiano y resulta de gran eficacia como método para acercar la religión al pueblo convirtiendo a los santos y a los personajes del Evangelio en hombres de carne y hueso.

• TENEBRISMO: ilumina la zona del cuadro que quiere destacar dejando el resto en penumbra. Esto da lugar a fuertes contrastes lumínicos. Usa una única fuente de luz . Pintaba en el sótano de su casa con luz artificial y maniquíes

• COLORES VIVOS E INTENSOS: destacan sobre las zonas oscuras.

• DINAMISMO: viene dado por las composiciones diagonales, en aspa, y por escorzos violentos.

• PERSPECTIVA: en ocasiones utiliza un punto de vista bajo para conseguir grandeza y profundidad.
• 

Por ejemplo aquí utiliza la técnica del tenebrismo en la cual ilumina el cuerpo de los hombres y el fondo queda totalmente negro.

Escultura barroca: Bernini; Apolo y Dafne.

En esta escultura,asistimos a una sorprendente competición entre la escultura, la pintura y la poesía. Bernini al igual que en la pintura, aborda el tema de la metamorfosis como si de una narración se tratase. El espectador se ve obligado a acompañar el movimiento  de la escultura rodeándola, degustándola paso a paso, hasta llegar a la expresión misma de la escultura, del drama  en el momento cuando Apolo, tras ser atravesado por la flecha de amor lanzada por Cupido, consigue alcanzar a la asustada ninfa Dafne. El corazón de la seguidora de Diana había sido atravesado por una flecha de plomo, inmunizándolo frente a los encantos de Apolo. Para no ser poseído, el bello cuerpo de Dafne comenzó a transformarse en el árbol del laurel, con la ayuda de su padre el río Peneo. El laurel fue convertido por Apolo en un árbol sagrado, siempre verde,En siempre “joven” como su amada y sus hojas, en el atributo de los héroes vencedores.La inanimada escultura cobra vida en las manos de Bernini, desaparece la sensación de dureza del mármol que se trabaja como si fuese cera.Ecos de la escultura antigua y manierista embargan este fascinante grupo escultórico, Apolo es el recuerdo de una mítica escultura de la antigüedad, el Apolo del Belvedere. Pero finalmente, es sin duda la magia de la escultura barroca la que hace partícipe al espectador de la poesía de la obra, la que logra invadir su espacio emotivo.Hay un mensaje grabado en el pedestal de mármol que la sostiene,que nos invita a no olvidarla nunca:

“Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae Fronde manus implet, baccas seu carpit amaras” 

Una incógnita para el recuerdo.  

Arquitectura barroca: Borromini.

Francesco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas curvas. 
En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.

Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello, además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir importantes contrastes lumínicos.
Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.

Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, la Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del Cardenal Marino.

Arquitectura barroca: Bernini.

Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... 
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.

Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini.

Luisa la valliere, una de las amantes de Luis XIV.

Hija de Lorenzo de la Baume Le Blanc de La Vallière, barón de Maisonfort, descendiente de una familia de la pequeña nobleza y de Francisca Le Provost, hija de Juan Le Provost, señor de La Coutelaye, caballero de San Lázaro y gran caballerizo del rey. Tuvo dos hermanos mayores. Luisa nació el 6 de agosto de 1644, en Tours, y fue bautizada en la iglesia de San Saturnino con el nombre de Luisa Francisca.
    El servicio al rey no había enriquecido a su familia por lo que no esperaban otra cosa que Luisa terminara casándose con algún gentil hombre de La Turena, lugar donde residían. Pero, por aquél entonces, Francia vivía una época muy turbulenta. La Fronda de los príncipes se alzaba sobre la autoridad real, fomentando la guerra civil. El joven Luis XIV cumplía entonces la mayoría de edad, a los 14 años y se veía obligado a abandonar la capital debido al descontento de los parisinos. Acompañado por su madre, Ana de Austria; su hermano; Mazarino, y una pequeña escolta, estuvo de ciudad en ciudad, perseguido en su propio reino. Así, llegó la Corte el 12 de marzo de 1652 al castillo de Amboise, morada a donde se había trasladado la familia de Luisa,su padre era el gobernador de la ciudad; el joven rey mostraba su altiva presencia, sentado en la carroza al lado de la reina madre, su rostro estaba lleno de majestad;La llegada constituyó para los tres niños un maravilloso espectáculo, que Luisa de La Vallière, que entonces tenía ocho años, no habría de olvidar nunca. Desgraciadamente, todo este mundo magnífico no se detuvo mucho en el castillo. Dos días después, Luis XIV reanudaba del itinerario de Loira y se encaminaba hacia Blois de donde pensaba trasladarse a Orleáns cuyas murallas habrían de ofrecer un sólido apoyo al pequeño “ejercito” de Turena.

Luis XIV

Primogénito de Luis XIII y Ana de Austria subió al trono cuando tenía cinco años y durante su infancia reinó bajo la tutela de su madre y el gobierno de Mazarino.Al morir éste, en 1661, asumió por completo sus funciones regias; de su padre había heredado el prurito de su grandeza y la idea del carácter divino de su poder. Un año antes, en 1660 había contraído matrimonio con la infanta española María Teresa, lo cual no le impidió tener varias amantes, entre ellas La Vallière, Montespan y Madame de Maintenon, con quien, tras enviudar, casó en secreto en 1680.Instalado primero en Saint-Germain y más tarde en el imponente marco del palacio de Versalles, se rodeó de cortesanos, redujo a la nobleza, restó poder al Parlamento y el clero y centralizó la Administración pública mediante un complejo aparato burocrático.Su ministro de Finanzas,Colbert, fue el artífice de la organización administrativa del Estado monárquico. Para hacer frente a los ingentes gastos de la corte, el rey controló la producción agraria y manufacturera y el comercio exterior, y aplicó una dura política impositiva. Todas las fuentes de recursos fueron orientadas hacia la hacienda pública. Al mismo tiempo, sus ministros Louvois y Le Tellier se ocuparon de reorganizar el ejército en un cuerpo regular, y Vauban, de construir un sistema defensivo basado en nuevas fortificaciones.

El absolutismo.

Es la forma de gobierno que se da en Europa entre los siglos XVII y XVIII, principalmente en España, Francia e Inglaterra.


CARACTERÍSTICAS  :
-Aspecto político: monarquía absoluta.Después de las guerras de religión sale vencedor el estado, que no reconoce el poder universal.
-Aspecto económico: se desarrolla el mercantilismo,la riqueza depende de los metales preciosos.
-Aspecto social: predominio de la aristocracia, pero se desarrolla la burguesía.
-Aspecto espiritual: secularización, se impone el racionalismo y el empirismo.
-Aspecto cultural: época del barroco.


LA SOCIEDAD :
En el feudalismo la sociedad eran unos pocos nobles privilegiados y una inmensa masa de campesinos, pero después los campesinos se quedan sin tierra y sin trabajo y marchan a la ciudad, donde se convirtieron en obreros de la manufactura. Los nobles no pierden su riqueza ni su influencia política, sino que subordinan sus intereses a los de la realeza, convirtiéndose en el mas firme apoyo del antiguo régimen. Muchos burgueses consiguen títulos nobles o se casan con la nobleza. Al rey le convenía unirse a la burguesía porque ellos tenían plata, y a los burgueses les convenían porque el rey mantenía estabilidad en el país, y ellos podían realizar sus actividades.


LA ECONOMÍA :

El mercantilismo
Con la disminución del oro y plata de América disminuye la cantidad de monedas en circulación y se estabilizan los precios. Como se obtienen menos ganancias los particulares están menos dispuestos a invertir en negocios y el Estado interviene mas en la vida económica. La finalidad de la actividad económica en el mercantilismo es adquirir metales preciosos,por la explotación de minas propias o la venta de mercancía. Esto es porque las monedas de oro y plata se convierten en símbolo de prospero, la riqueza de un país depende de los metales preciosos. El estado tiene el control de la economía, ósea el rey. El estado tendía a explotar directamente las minas por ser mas barato. Un sistema aduanero proteccionista es el que protege los aranceles y productos nacionales evitando también la exportación de materias primas. La gente compra mas los productos nacionales. Una balanza de pagos favorables es cuando hay menos importación y mas exportación. Para que haya mas exportación se apoya la agricultura por el mercado interno y desarrollo de la industria

Félipe II, el rey prudente.

Este vídeo nos muestra la vida entera desde pequeño de Félipe II, y como llega a ser rey.

La batalla de San Quintín fue un enfrentamiento entre los coronas francesa y española enfrentándose Enrique II de Valois y Felipe II, llevada a cabo el 10 de agosto de 1557. Los ejércitos participantes en conflicto fueron las fuerzas españolas bajo el mando de Manuel Filiberto de Saboya y las tropas francesas con Gaspar de Coligny a la cabeza.Los primeros enfrentamientos se realizaron en territorio italiano, para entonces estaban en juego los dominios del Milanesado cuya posesión correspondía a los españoles. Entonces el Duque de Alba logró sortear la embestida a favor de reino español.El segundo enfrentamiento se llevó a cabo en la frontera entre Flandes y Francia. El Duque de Saboya hizo creer a los franceses que se dirigiría a Guisa, previo pasar por Champagne, lo que determinó un error estratégico por parte de Francia, que envió sus fuerzas al sitio equivocado. Lo que entonces hizo el comandante español fue dirigirse hacia el camino de San Quintín.El 10 de agosto, fecha crucial en que se recuerda la Batalla de San Quintín, el sobrino del Almirante Coligny, Montmorency, tenía pensado ingresar a la ciudad cruzando el río Somme. Por un error de táctica militar, consistente en retirar la tropa que respaldaba a los soldados que emprendían la maniobra, los españoles los sorprendieron y los vencieran en pleno cruce.Felipe II mandó a construir el Monasterio de San Lorenzo en El Escorial, nombre acuñado en virtud del día conmemorativo del Santo en que fue ganada la batalla.

Carlos I

Era hijo de Don Carlos, el primero

Rey, que tuvo este nombre en nuestra España

y del nombre asi mismo fue el postrero

que enfreno las potencias de Alemania

el cual con celo santo, verdadero

conociendo del mundo como engaña

dejó cetro, corona, mando y silla

escogiendo un rincon pobre en Castilla

(Géronimo de contreras)

Hijo de Juana I de Castilla  y Felipe I de Castilla. 

En 1515 fue declarado mayor de edad y desde entonces se encargó del gobierno de Flandes.

Tras la muerte de su abuelo, Fernado II de Aragón, es proclamado rey de España por las Cortes de Castilla el 30 de mayo de 1516, convirtiéndose en el primer monarca español de la casa de Austria. El nuevo monarca llega a España un año después a tomar posesión y, mientras tanto, actúa como regente el Cardenal Cisneros.

Es elegido emperador de Alemania a la muerte de su abuelo Maximiliano, con el nombre de Carlos V, en el año 1519. De este modo, reúne en su persona los territorios procedentes de la cuádruple herencia de sus abuelos: habsburguesa (Maximiliano I), borgoñona (María de Borgoña), aragonesa (Fernando el Católico) y castellana (Isabel la Católica). Vuelve a Alemania en 1520 para hacer valer su proclamación de emperador a la que contribuyó económicamente el banquero Jacovo bügger. Estuvo ausente de España hasta 1522.

Su idea de encarnar en su persona un imperio cristiano (cesaropapismo) le llevó al enfrentamiento con los reyes de Francia, los príncipes luteranos, los turcos e incluso el mismo Papa.

Félipe III

Nació en Madrid, España, el 14 de abril de 1578. Rey de España entre 1598 y 1621, año de su muerte, ocurrida en su ciudad de origen.

Con Felipe III comenzó la decadencia del imperio español, puesto que el rey concentró sus afanes en el lujo, el ocio, la buena vida y la cacería. Su padre llegó a afirmar: “Dios, que me ha dado tantos reinos, me ha negado un hijo capaz de regirlos. Temo que me lo gobiernen”. En efecto, el monarca entregó el gobierno al cuidado de un favorito o valido, el duque de Lerma, a quien confió todas las responsabilidades de la administración pública. Los compromisos adquiridos por la corona española en los conflictos europeos hicieron que una parte importante de los abundantes recursos provenientes de sus posesiones americanas terminaran en manos de sus acreedores en el centro y norte de Europa, financiando así la modernización económica que no ocurrió en la península. No obstante, continuó un fuerte impulso cultural que favoreció que continuara brillando el Siglo de Oro español.