Pintura barroca en España.

Velázquez es el pintor barroco español más importante y una de las máximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los temas: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc.
Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte española que está regida todavía por los Austrias. Velázquez será el pintor de cámara de Felipe IV.

Tiene características muy peculiares, pero las más representativas son:


-Perspectiva aérea.
-Profundidad.

Velázquez desarrolla primero su obra en Sevilla y luego en Madrid. Como otros pintores de la etapa barroca en España, comienza apegado al tenebrismo, pero a partir de conocer la obra de Rubens y de su viaje a Italia, lo abandona y es cuando consigue sus más afamadas obras geniales.

Escultura barroca en España.

Gregorio Fernández es una de las personalidades más relevantes de la escultura barroca española y, en concreto, de la Escuela de Valladolid.
Nació en Sarria (Lugo) en 1576 y se trasladó a Valladolid en 1605 debido a que allí se había establecido la corte. Completó su formación con Rincón y comenzó a atender importantes encargos provenientes de una clientela adinerada, como por ejemplo, Felipe III, el Duque de Lerma, los Condes de Fuensaldaña o las principales órdenes monásticas.

Su producción refleja un cambio estilístico. Parte de un refinado manierismo y va evolucionando hacia el naturalismo barroco. Adecua sus trabajos a los ideales contrarreformistas que imperaban en la época y que consideran al realismo como el lenguaje plástico más idóneo. Las figuras se policroman con colores sobrios para evitar la distracción del fiel. Las actitudes son calmadas pero de intenso dramatismo y se emplean postizos como ojos de cristal, dientes de marfil, para reforzar ese acercamiento a lo real.

Arquitectura barroca en España.

Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo arquitectónico.
Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.

Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores, como Alonso Cano.

Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y popular.
Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid.

Ambas tendencias, la barroca castiza y la barroca cortesana, convivirán a lo largo del siglo XVIII.

Pintura barroca: Caravaggio.

Prototipo de artista independiente y rebelde. Plantea su pintura de un modo novedoso que se aleja por completo de la pintura renacentista. Las figuras y objetos de sus obras producen un fuerte impacto, al hacerlas destacar, iluminándolas, sobre fondos muy oscuros. De este modo atrae la mirada del espectador, consiguiendo el objetivo de dirigir su atención sobre la narración.

CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

• NATURALISMO utiliza para todo tipo de composiciones, ya sean mitológicas o religiosas, modelos callejeros sin someterlos a ningún tipo de idealización. Su pintura surge como una reacción contra la esquisitez del manierismo italiano y resulta de gran eficacia como método para acercar la religión al pueblo convirtiendo a los santos y a los personajes del Evangelio en hombres de carne y hueso.

• TENEBRISMO: ilumina la zona del cuadro que quiere destacar dejando el resto en penumbra. Esto da lugar a fuertes contrastes lumínicos. Usa una única fuente de luz . Pintaba en el sótano de su casa con luz artificial y maniquíes

• COLORES VIVOS E INTENSOS: destacan sobre las zonas oscuras.

• DINAMISMO: viene dado por las composiciones diagonales, en aspa, y por escorzos violentos.

• PERSPECTIVA: en ocasiones utiliza un punto de vista bajo para conseguir grandeza y profundidad.
• 

Por ejemplo aquí utiliza la técnica del tenebrismo en la cual ilumina el cuerpo de los hombres y el fondo queda totalmente negro.

Escultura barroca: Bernini; Apolo y Dafne.

En esta escultura,asistimos a una sorprendente competición entre la escultura, la pintura y la poesía. Bernini al igual que en la pintura, aborda el tema de la metamorfosis como si de una narración se tratase. El espectador se ve obligado a acompañar el movimiento  de la escultura rodeándola, degustándola paso a paso, hasta llegar a la expresión misma de la escultura, del drama  en el momento cuando Apolo, tras ser atravesado por la flecha de amor lanzada por Cupido, consigue alcanzar a la asustada ninfa Dafne. El corazón de la seguidora de Diana había sido atravesado por una flecha de plomo, inmunizándolo frente a los encantos de Apolo. Para no ser poseído, el bello cuerpo de Dafne comenzó a transformarse en el árbol del laurel, con la ayuda de su padre el río Peneo. El laurel fue convertido por Apolo en un árbol sagrado, siempre verde,En siempre “joven” como su amada y sus hojas, en el atributo de los héroes vencedores.La inanimada escultura cobra vida en las manos de Bernini, desaparece la sensación de dureza del mármol que se trabaja como si fuese cera.Ecos de la escultura antigua y manierista embargan este fascinante grupo escultórico, Apolo es el recuerdo de una mítica escultura de la antigüedad, el Apolo del Belvedere. Pero finalmente, es sin duda la magia de la escultura barroca la que hace partícipe al espectador de la poesía de la obra, la que logra invadir su espacio emotivo.Hay un mensaje grabado en el pedestal de mármol que la sostiene,que nos invita a no olvidarla nunca:

“Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae Fronde manus implet, baccas seu carpit amaras” 

Una incógnita para el recuerdo.  

Arquitectura barroca: Borromini.

Francesco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas curvas. 
En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.

Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello, además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir importantes contrastes lumínicos.
Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.

Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, la Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del Cardenal Marino.

Arquitectura barroca: Bernini.

Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor... 
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
Las construcciones más importantes de Bernini son:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.
Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.

Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.

Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San Andrés de Quirinal, la Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini.